Sangat menarik bagaimana tren berputar kembali setiap beberapa dekade. Meskipun setiap kebangkitan tren terasa baru dan segar bagi sebagian besar dari kita, ketika Anda mencapai usia tertentu Anda mulai melihat sejarah berulang, tetapi tidak pernah tanpa perubahan.

Misalnya, meskipun kita akhirnya memiliki kamera beresolusi tinggi yang cemerlang di saku kita setiap saat (yang memang kita inginkan selama ini, bukan?), Gen Z membuang kamera ponsel mereka demi digital point-and berusia 20 tahun. -menembak. Sudah pasti getaran dan filter perangkat lunak pada kamera paling canggih yang pernah ada tidak dapat menggantikan perangkat keras vintage. Yang dalam hal ini masih digital, tapi hei itu digital tua dan kasar.

“Jika Anda harus bertanya mengapa, maka itu bukan untuk Anda” adalah jawaban yang umum ketika kami orang lama bingung tentang beberapa produk (lama) baru. Seperti pemutar MP3 khusus Sony yang dijual seharga $350-$3700 dan praktis terjual habis di mana-mana. “Terkadang Anda hanya ingin mendengarkan tanpa gangguan di perangkat sederhana daripada memiliki ponsel/komputer yang melakukan semuanya.” Hmm, bertanya-tanya apakah iPod lama saya adalah komoditas panas sekarang.

Dan tepat ketika kita mulai mencapai puncaknya dengan teknologi tampilan yang luar biasa di ponsel, tablet, dan monitor kita, munculnya tampilan e-ink skala abu-abu yang lambat, berpiksel, akan membuat warna-warna cerah dan jenuh menjadi sangat tidak menarik. Sebenarnya, untuk yang satu ini. Dunia perlu mengembalikan PDA dan Palm Pilots.

Jadi mari kita kembali ke topik yang sedang dibahas. Tren apa yang muncul kembali di dunia produksi video? Dari sudut pandang saya, melihat dari mana anggota MZed berasal dan pekerjaan apa yang mereka lakukan, mendengar dari para pendidik, dan hanya mendengarkan adegan video, saya dapat memberi tahu Anda ini: TV langsung telah kembali tetapi dalam versi baru jalan.

Dari film DSLR sinematik hingga YouTube Live

Ketika revolusi DSLR pertama kali melanda, saya sedang bekerja di stasiun PBS di mana semuanya diambil secara langsung di studio, dengan tidak lebih dari beberapa kepala yang berbicara dan perangkat murahan. Tampilan dan nuansa video DSLR, pendekatan untuk mendongeng, etos – dan bahkan dorongan untuk keluar dan mengambil gambar sesuatutentang seseorang atau tempat atau benda – itu semua adalah perubahan yang sangat menyegarkan yang meluncurkan generasi pembuat video.

Dan dengan revolusi itu datanglah serbuan besar-besaran akuisisi peralatan, peningkatan cepat dalam alur kerja produksi, banyak pendidikan dan dukungan komunitas, dan sekarang jalur karier yang stabil bagi pembuat video perusahaan internal.

Hal ini menarik dan sedikit menyedihkan melihat generasi pembuat film kreatif yang sedang naik daun, mereka yang sekarang membeli peralatan dan belajar serta berbagi dan menetapkan tren, telah dengan suara bulat kembali ke dalam ruangan untuk menjadi stasiun TV mini yang menyiarkan opini-opini kepala yang berbicara. . Setidaknya set kali ini menjadi jauh lebih keren.

Sungguh luar biasa seberapa jauh teknologi telah berkembang, di mana satu orang dapat mengontrol banyak kamera, membaca dari teleprompter, menerima panggilan atau menanggapi obrolan, dan menyiarkan langsung dengan grafik, teks, dan segala sesuatu yang dulu menghabiskan biaya jutaan dolar untuk sebuah stasiun TV yang harus dilakukan.

Tapi itu juga sedikit menyedihkan bagi saya karena kami memiliki semua kemampuan ini sekarang untuk bercerita tentang orang lain dan tempat di dunia, tapi kami memilih buah yang paling rendah, program kepala studio yang berbicara langsung, yang persis seperti siaran langsung lokal. TV biasa melakukannya sebelum DSLR diatur untuk mengubah semua itu… setidaknya untuk sementara.

Klien menginginkan acara TV, bukan video

Sementara pembuat video yang sedang naik daun memulai saluran YouTube mereka sendiri yang sangat mirip dengan produksi stasiun TV dahulu kala, hampir setiap produser video yang saya tahu telah beralih ke produksi streaming langsung untuk klien. Apa yang dimulai sebagai respons pandemi terhadap penutupan bisnis telah menjadi landasan industri kita yang tak terbantahkan saat ini.

Meskipun kedengarannya sangat baru dan inovatif dan tentu saja menggunakan beberapa teknologi mendalam dalam prosesnya, yang sebenarnya kita bicarakan adalah acara wawancara TV langsung multi-kamera. Mirip dengan tren YouTube yang disebutkan di atas, tetapi bersifat korporat. Intinya, klien menginginkan acara TV mereka sendiri sekarang. Mereka bahkan memiliki jadwal siaran yang tetap. Panduan TV, siapa saja?

Apa yang pertama kali dimulai sebagai norma baru “setiap bisnis perlu memiliki podcast” telah menjadi “setiap bisnis perlu melakukan streaming langsung”. Sekali lagi, saya harus mengatakan, sungguh menakjubkan bahwa ini bahkan kemungkinan saat ini, hanya dengan Blackmagic ATEM Mini Pro, beberapa kamera, dan beberapa lampu, Anda dapat meniru apa yang harus dibangun oleh stasiun TV dengan menghabiskan ratusan ribu dolar. hanya beberapa tahun yang lalu. Dan itu belum termasuk kru studio, operator kontrol utama, dan staf lalu lintas yang diminta untuk menyiarkan acara wawancara kecil.

Versi yang lebih maju dari produksi ini dapat lebih terlihat seperti acara berita jaringan daripada wawancara TV publik lokal, dengan grafik, roll-in, campuran wawancara di studio dan telepon/zoom, dan banyak lagi.

Apa yang benar-benar menarik tentang seluruh tren yang kembali ini adalah bahwa sekarang ada sudut pandang unik pada acara TV langsung yang tidak pernah kami duga. Sementara kru studio dan bakat semuanya berada di ruangan yang sama, seringkali sutradara atau produser berada jauh, bahkan mungkin jauh dari negara bagian.

Segera, berkat alur kerja baru berbasis cloud, kita akan melihat pengalih kamera jarak jauh menghasilkan pertunjukan menggunakan bakat yang sepenuhnya berada di berbagai belahan dunia. Maksud saya, itu semua mungkin sekarang dengan Zoom tentu saja, tetapi saya berpikir bisnis kecil dan perusahaan akan meninggalkan studio dan menampilkan pertunjukan virtual secara profesional, menggunakan latar belakang virtual. Produksi klien lokal langsung akan mendunia. Atau mungkin mereka sudah punya?

Rumah Ibadah Langsung

Akhirnya, saya pikir kita sampai pada apa yang saya lihat jauh lebih besar daripada gabungan semua YouTuber dan klien korporat, dan itu adalah Rumah Ibadah. Jika Anda pergi ke kota kecil mana pun di Amerika Utara atau Eropa sekarang, Anda akan menemukan 5-10 stasiun TV yang lengkap.

Suatu hari Minggu beberapa minggu yang lalu saya pergi ke YouTube di TV saya dan mulai mencari setiap gereja dalam jarak 20 mil dari kota kecil saya. Itu mengejutkan. Setiap gereja, sekecil apa pun, menyiarkan langsung ke YouTube, menggunakan banyak kamera, audio yang terdengar bagus, dan serangkaian slide minimal.

Beberapa gereja yang lebih besar memiliki komponen produksi kelas atas, termasuk animasi, roll-in pra-rekaman, pencahayaan panggung, dan pertunjukan konser lengkap dengan band dan lirik di layar untuk penonton di rumah. Para musisi bahkan memiliki layar sendiri dengan tabulasi untuk lagu yang mereka mainkan. Ada banyak sekali kamera, beberapa bergerak dengan derek, dan semuanya mulus, berkualitas tinggi, dan hidup.

Sekarang pikirkan berapa banyak gereja yang ada di luar sana, dan berapa banyak produksi langsung yang terjadi setiap minggu, dengan semua komponen dan kru dan segala sesuatu yang harus dimiliki oleh sebuah stasiun TV beberapa tahun yang lalu.

Saya bahkan menduga bahwa sebagian besar peralatan pembuatan film kelas atas dibeli oleh rumah ibadah sekarang, daripada hanya pergi ke rumah sewa di LA. Tahukah Anda bahwa 1 dari setiap 3 gitar Fender yang terjual hari ini akan diberikan kepada seseorang yang bermain di band Gereja?

Yang menarik bagi saya, di luar komunitas gereja, tidak ada satu pun industri pembuatan film yang benar-benar membicarakan rumah ibadah. Saya yakin demografi utama pembaca di sini dan anggota pendidikan MZed terutama bekerja di komunitas gereja, seringkali dengan produksi langsung. Tapi apakah kita melayani salah satu diskusi kita terhadap mereka?

Bagaimanapun, saya akan mengakhirinya dengan ini. Sangat mendalam untuk memikirkan seberapa banyak industri pembuatan film saat ini menuju produksi langsung, apakah itu individu yang menyiarkan dari ruang bawah tanah mereka, klien korporat yang membuat acara wawancara mereka sendiri, atau gereja yang tampil seperti stasiun TV yang sah.

Ketika kita berbicara tentang pembuat film atau produser video, kita harus memperbarui asumsi kita tentang siapa mereka. Belum lama ini banyak dari kita di sini berada di salah satu dari beberapa disiplin ilmu, seperti videografi perusahaan atau acara, dokumenter, narasi bentuk pendek atau panjang, fotografi berita, atau iklan. Tapi sekarang ternyata banyak dari kita juga menjadi stasiun TV.

Belajar dengan MZed

Apa pun jenis produksi video yang Anda sukai, langganan MZed Pro akan membantu Anda meningkatkan keterampilan Anda dengan lebih dari 700 pelajaran dalam sinematografi, pengoperasian kamera, pengeditan, audio, penilaian warna, apa saja.

Plus kami terus menambahkan lebih banyak kursus, yang tersedia untuk anggota MZed Pro segera setelah dirilis. Kurang dari $1 per hari, (ditagih setiap tahun sebesar $349), inilah semua yang akan Anda dapatkan:

• 50+ kursus, lebih dari 700 pelajaran berkualitas tinggi yang mencakup hampir 400 jam pembelajaran.
• Akses tak terbatas untuk mengalirkan semua konten selama 12 bulan.
• Unduhan offline dan lihat dengan aplikasi MZed iOS.
• Diskon untuk kursus online ARRI Academy, eksklusif di MZed.
• Sebagian besar kursus kami memberikan sertifikat yang diakui industri setelah selesai.
• Membeli kursus secara langsung akan menelan biaya lebih dari $8.500.
• Topik kursus meliputi sinematografi, penyutradaraan, pencahayaan, kamera, dan lensa, produksi, pembuatan film indie, penulisan, pengeditan, penilaian warna, audio, dan bahkan cara meluncurkan saluran YouTube.
• Jaminan uang kembali 7 hari jika Anda memutuskan itu bukan untuk Anda.

Bergabunglah dengan MZed Pro sekarang dan mulailah menonton hari ini!

Gambar Fitur oleh Freepik

Sangat menarik bagaimana tren berputar kembali setiap beberapa dekade. Meskipun setiap kebangkitan tren terasa baru dan segar bagi sebagian besar dari kita, ketika Anda mencapai usia tertentu Anda mulai melihat sejarah berulang, tetapi tidak pernah tanpa perubahan.

Misalnya, meskipun kita akhirnya memiliki kamera beresolusi tinggi yang cemerlang di saku kita setiap saat (yang memang kita inginkan selama ini, bukan?), Gen Z membuang kamera ponsel mereka demi digital point-and berusia 20 tahun. -menembak. Sudah pasti getaran dan filter perangkat lunak pada kamera paling canggih yang pernah ada tidak dapat menggantikan perangkat keras vintage. Yang dalam hal ini masih digital, tapi hei itu digital tua dan kasar.

“Jika Anda harus bertanya mengapa, maka itu bukan untuk Anda” adalah jawaban yang umum ketika kami orang lama bingung tentang beberapa produk (lama) baru. Seperti pemutar MP3 khusus Sony yang dijual seharga $350-$3700 dan praktis terjual habis di mana-mana. “Terkadang Anda hanya ingin mendengarkan tanpa gangguan di perangkat sederhana daripada memiliki ponsel/komputer yang melakukan semuanya.” Hmm, bertanya-tanya apakah iPod lama saya adalah komoditas panas sekarang.

Dan tepat ketika kita mulai mencapai puncaknya dengan teknologi tampilan yang luar biasa di ponsel, tablet, dan monitor kita, munculnya tampilan e-ink skala abu-abu yang lambat, berpiksel, akan membuat warna-warna cerah dan jenuh menjadi sangat tidak menarik. Sebenarnya, untuk yang satu ini. Dunia perlu mengembalikan PDA dan Palm Pilots.

Jadi mari kita kembali ke topik yang sedang dibahas. Tren apa yang muncul kembali di dunia produksi video? Dari sudut pandang saya, melihat dari mana anggota MZed berasal dan pekerjaan apa yang mereka lakukan, mendengar dari para pendidik, dan hanya mendengarkan adegan video, saya dapat memberi tahu Anda ini: TV langsung telah kembali tetapi dalam versi baru jalan.

Dari film DSLR sinematik hingga YouTube Live

Ketika revolusi DSLR pertama kali melanda, saya sedang bekerja di stasiun PBS di mana semuanya diambil secara langsung di studio, dengan tidak lebih dari beberapa kepala yang berbicara dan perangkat murahan. Tampilan dan nuansa video DSLR, pendekatan untuk mendongeng, etos – dan bahkan dorongan untuk keluar dan mengambil gambar sesuatutentang seseorang atau tempat atau benda – itu semua adalah perubahan yang sangat menyegarkan yang meluncurkan generasi pembuat video.

Dan dengan revolusi itu datanglah serbuan besar-besaran akuisisi peralatan, peningkatan cepat dalam alur kerja produksi, banyak pendidikan dan dukungan komunitas, dan sekarang jalur karier yang stabil bagi pembuat video perusahaan internal.

Hal ini menarik dan sedikit menyedihkan melihat generasi pembuat film kreatif yang sedang naik daun, mereka yang sekarang membeli peralatan dan belajar serta berbagi dan menetapkan tren, telah dengan suara bulat kembali ke dalam ruangan untuk menjadi stasiun TV mini yang menyiarkan opini-opini kepala yang berbicara. . Setidaknya set kali ini menjadi jauh lebih keren.

Sungguh luar biasa seberapa jauh teknologi telah berkembang, di mana satu orang dapat mengontrol banyak kamera, membaca dari teleprompter, menerima panggilan atau menanggapi obrolan, dan menyiarkan langsung dengan grafik, teks, dan segala sesuatu yang dulu menghabiskan biaya jutaan dolar untuk sebuah stasiun TV yang harus dilakukan.

Tapi itu juga sedikit menyedihkan bagi saya karena kami memiliki semua kemampuan ini sekarang untuk bercerita tentang orang lain dan tempat di dunia, tapi kami memilih buah yang paling rendah, program kepala studio yang berbicara langsung, yang persis seperti siaran langsung lokal. TV biasa melakukannya sebelum DSLR diatur untuk mengubah semua itu… setidaknya untuk sementara.

Klien menginginkan acara TV, bukan video

Sementara pembuat video yang sedang naik daun memulai saluran YouTube mereka sendiri yang sangat mirip dengan produksi stasiun TV dahulu kala, hampir setiap produser video yang saya tahu telah beralih ke produksi streaming langsung untuk klien. Apa yang dimulai sebagai respons pandemi terhadap penutupan bisnis telah menjadi landasan industri kita yang tak terbantahkan saat ini.

Meskipun kedengarannya sangat baru dan inovatif dan tentu saja menggunakan beberapa teknologi mendalam dalam prosesnya, yang sebenarnya kita bicarakan adalah acara wawancara TV langsung multi-kamera. Mirip dengan tren YouTube yang disebutkan di atas, tetapi bersifat korporat. Intinya, klien menginginkan acara TV mereka sendiri sekarang. Mereka bahkan memiliki jadwal siaran yang tetap. Panduan TV, siapa saja?

Apa yang pertama kali dimulai sebagai norma baru “setiap bisnis perlu memiliki podcast” telah menjadi “setiap bisnis perlu melakukan streaming langsung”. Sekali lagi, saya harus mengatakan, sungguh menakjubkan bahwa ini bahkan kemungkinan saat ini, hanya dengan Blackmagic ATEM Mini Pro, beberapa kamera, dan beberapa lampu, Anda dapat meniru apa yang harus dibangun oleh stasiun TV dengan menghabiskan ratusan ribu dolar. hanya beberapa tahun yang lalu. Dan itu belum termasuk kru studio, operator kontrol utama, dan staf lalu lintas yang diminta untuk menyiarkan acara wawancara kecil.

Versi yang lebih maju dari produksi ini dapat lebih terlihat seperti acara berita jaringan daripada wawancara TV publik lokal, dengan grafik, roll-in, campuran wawancara di studio dan telepon/zoom, dan banyak lagi.

Apa yang benar-benar menarik tentang seluruh tren yang kembali ini adalah bahwa sekarang ada sudut pandang unik pada acara TV langsung yang tidak pernah kami duga. Sementara kru studio dan bakat semuanya berada di ruangan yang sama, seringkali sutradara atau produser berada jauh, bahkan mungkin jauh dari negara bagian.

Segera, berkat alur kerja baru berbasis cloud, kita akan melihat pengalih kamera jarak jauh menghasilkan pertunjukan menggunakan bakat yang sepenuhnya berada di berbagai belahan dunia. Maksud saya, itu semua mungkin sekarang dengan Zoom tentu saja, tetapi saya berpikir bisnis kecil dan perusahaan akan meninggalkan studio dan menampilkan pertunjukan virtual secara profesional, menggunakan latar belakang virtual. Produksi klien lokal langsung akan mendunia. Atau mungkin mereka sudah punya?

Rumah Ibadah Langsung

Akhirnya, saya pikir kita sampai pada apa yang saya lihat jauh lebih besar daripada gabungan semua YouTuber dan klien korporat, dan itu adalah Rumah Ibadah. Jika Anda pergi ke kota kecil mana pun di Amerika Utara atau Eropa sekarang, Anda akan menemukan 5-10 stasiun TV yang lengkap.

Suatu hari Minggu beberapa minggu yang lalu saya pergi ke YouTube di TV saya dan mulai mencari setiap gereja dalam jarak 20 mil dari kota kecil saya. Itu mengejutkan. Setiap gereja, sekecil apa pun, menyiarkan langsung ke YouTube, menggunakan banyak kamera, audio yang terdengar bagus, dan serangkaian slide minimal.

Beberapa gereja yang lebih besar memiliki komponen produksi kelas atas, termasuk animasi, roll-in pra-rekaman, pencahayaan panggung, dan pertunjukan konser lengkap dengan band dan lirik di layar untuk penonton di rumah. Para musisi bahkan memiliki layar sendiri dengan tabulasi untuk lagu yang mereka mainkan. Ada banyak sekali kamera, beberapa bergerak dengan derek, dan semuanya mulus, berkualitas tinggi, dan hidup.

Sekarang pikirkan berapa banyak gereja yang ada di luar sana, dan berapa banyak produksi langsung yang terjadi setiap minggu, dengan semua komponen dan kru dan segala sesuatu yang harus dimiliki oleh sebuah stasiun TV beberapa tahun yang lalu.

Saya bahkan menduga bahwa sebagian besar peralatan pembuatan film kelas atas dibeli oleh rumah ibadah sekarang, daripada hanya pergi ke rumah sewa di LA. Tahukah Anda bahwa 1 dari setiap 3 gitar Fender yang terjual hari ini akan diberikan kepada seseorang yang bermain di band Gereja?

Yang menarik bagi saya, di luar komunitas gereja, tidak ada satu pun industri pembuatan film yang benar-benar membicarakan rumah ibadah. Saya yakin demografi utama pembaca di sini dan anggota pendidikan MZed terutama bekerja di komunitas gereja, seringkali dengan produksi langsung. Tapi apakah kita melayani salah satu diskusi kita terhadap mereka?

Bagaimanapun, saya akan mengakhirinya dengan ini. Sangat mendalam untuk memikirkan seberapa banyak industri pembuatan film saat ini menuju produksi langsung, apakah itu individu yang menyiarkan dari ruang bawah tanah mereka, klien korporat yang membuat acara wawancara mereka sendiri, atau gereja yang tampil seperti stasiun TV yang sah.

Ketika kita berbicara tentang pembuat film atau produser video, kita harus memperbarui asumsi kita tentang siapa mereka. Belum lama ini banyak dari kita di sini berada di salah satu dari beberapa disiplin ilmu, seperti videografi perusahaan atau acara, dokumenter, narasi bentuk pendek atau panjang, fotografi berita, atau iklan. Tapi sekarang ternyata banyak dari kita juga menjadi stasiun TV.

Belajar dengan MZed

Apa pun jenis produksi video yang Anda sukai, langganan MZed Pro akan membantu Anda meningkatkan keterampilan Anda dengan lebih dari 700 pelajaran dalam sinematografi, pengoperasian kamera, pengeditan, audio, penilaian warna, apa saja.

Plus kami terus menambahkan lebih banyak kursus, yang tersedia untuk anggota MZed Pro segera setelah dirilis. Kurang dari $1 per hari, (ditagih setiap tahun sebesar $349), inilah semua yang akan Anda dapatkan:

• 50+ kursus, lebih dari 700 pelajaran berkualitas tinggi yang mencakup hampir 400 jam pembelajaran.
• Akses tak terbatas untuk mengalirkan semua konten selama 12 bulan.
• Unduhan offline dan lihat dengan aplikasi MZed iOS.
• Diskon untuk kursus online ARRI Academy, eksklusif di MZed.
• Sebagian besar kursus kami memberikan sertifikat yang diakui industri setelah selesai.
• Membeli kursus secara langsung akan menelan biaya lebih dari $8.500.
• Topik kursus meliputi sinematografi, penyutradaraan, pencahayaan, kamera, dan lensa, produksi, pembuatan film indie, penulisan, pengeditan, penilaian warna, audio, dan bahkan cara meluncurkan saluran YouTube.
• Jaminan uang kembali 7 hari jika Anda memutuskan itu bukan untuk Anda.

Bergabunglah dengan MZed Pro sekarang dan mulailah menonton hari ini!

Gambar Fitur oleh Freepik