Kita semua memiliki cara yang kita sukai untuk belajar lebih banyak tentang kerajinan pembuatan film, apakah itu dengan membaca, menonton video, mendengarkan audio, atau selama proses pembuatan video itu sendiri. Seringkali itu adalah campuran dari semua jenis pembelajaran yang membantu membuat beberapa pelajaran melekat pada kita selamanya.
Tetapi tidak dapat disangkal bahwa menonton film adalah salah satu cara paling penting untuk tumbuh sebagai pendongeng visual. Dan dengan beberapa bimbingan, kita bisa belajar menonton film dengan lebih kritis.
Baru-baru ini, penulis dan profesor David Bordwell, bersama istri dan rekan penulisnya Kristin Thompson, telah membuat beberapa buku mereka tentang bioskop tersedia untuk diunduh dan dibaca sepenuhnya secara gratis. David dan Kristin telah menjadi bagian penting dari studi film bagi banyak mahasiswa sarjana, dan buku-buku mereka secara luas dianggap sebagai bacaan wajib bagi siapa saja yang tertarik untuk mendalami perfilman.
Seperti yang ditulis dalam posting blog David, alasan untuk membuat buku tersedia secara gratis tiba-tiba datang dari keinginan untuk memboikot PayPal dan salah satu pendiri Peter Thiel. Tapi lebih dari itu, David percaya pada kekuatan belajar tentang sinema, terutama bagi mahasiswa pembuatan film, sehingga membuat bukunya tersedia secara gratis membuatnya merasa senang. Lebih banyak kekuatan untukmu, David.
Berikut adalah buku-buku gratis di bioskop yang dapat Anda unduh dan mulai baca hari ini.
Tentang Sejarah Gaya Film
Buku setebal 353 halaman ini merupakan pengantar yang bagus untuk mempelajari gaya sinematik sepanjang sejarah film. Berikut deskripsi bukunya:
“Studi tentang gaya sinematik telah sangat membentuk sikap kita terhadap film. Gaya menempatkan film pada sebuah tradisi, membedakan yang klasik, dan menandakan datangnya inovasi terobosan. David Bordwell sekarang menunjukkan bagaimana para sarjana film telah berusaha untuk menjelaskan kesinambungan gaya dan perubahan di sepanjang sejarah sinema.
Bordwell meneliti teori gaya yang diluncurkan oleh André Bazin, Noël Burch, dan sejarawan film lainnya. Dalam prosesnya ia merayakan satu abad sinema, memadukan diskusi film klasik seperti The Birth of a Nation dan Citizen Kane dengan analisis kesuksesan box-office yang lebih baru seperti Jaws dan The Hunt for Red October. Meneliti kontribusi dari sutradara terkenal dan diabaikan, ia mempertimbangkan pembuatan film paling awal, pencapaian era bisu, perkembangan Hollywood, dan langkah yang diambil oleh sinema Eropa dan Asia dalam beberapa tahun terakhir.
On the History of Film Style mengusulkan bahwa perkembangan gaya sering muncul dari pencarian pembuat film untuk solusi yang menarik dan efisien untuk masalah produksi. Bordwell menelusuri aktivitas ini melintasi sejarah melalui diskusi rinci tentang pementasan sinematik. Diilustrasikan dengan lebih dari 400 pembesaran bingkai, studi luas ini menyediakan lensa baru untuk menonton bioskop.”
Ada juga posting blog menyeluruh yang merinci bagaimana dan mengapa buku itu muncul.
Unduh dan baca PDF – Tentang Sejarah Gaya Film
Christopher Nolan: Labirin Hubungan
Ada satu hal yang pasti ketika Anda menonton film Christopher Nolan: satu kali menonton tidak akan pernah cukup untuk memahami cakupan penuh dari film-filmnya. Bahkan lebih baik lagi adalah memiliki bimbingan dari David Bordwell dan Kristin Thompson untuk membantu Anda memahami dan sepenuhnya menghargai terobosan sinematik Nolan.
Berikut deskripsi bukunya:
“Christopher Nolan secara luas dianggap sebagai salah satu pembuat film hidup paling berprestasi. The Dark Knight, Inception, dan banyak film lainnya mendapat peringkat tinggi dalam penghargaan penonton bioskop. Buku ini menelusuri beberapa kontribusinya pada sinema Amerika modern—khususnya eksperimen uniknya dalam bentuk naratif.
Secara umum, kariernya memberi kita kesempatan untuk memikirkan beberapa masalah tentang kreativitas dan orisinalitas di Hollywood modern. Seberapa inovatif pembuat film tanpa kehilangan penonton? Bagaimana menggabungkan kompleksitas dengan kejelasan? Karier Nolan menawarkan beberapa solusi untuk pertanyaan-pertanyaan ini.
Christopher Nolan: A Labyrinth of Linkages berasal dari beberapa entri populer di blog Observations on Film Art. Buku ini menyusun ulang entri-entri ini dan mengintegrasikannya ke dalam argumen yang berkelanjutan, sambil menambahkan ilustrasi dan materi baru yang ditulis khusus untuk buku tersebut. David Bordwell dan Kristin Thompson menganalisis Mengikuti, Memento, The Prestige, Inception, Interstellar, dan Dunkirk. Setelah mengukur perintah Nolan dalam penyuntingan dan konstruksi adegan, penulis melanjutkan untuk berkonsentrasi pada inovasinya dalam penceritaan film. Buku ini memperlakukan karyanya sebagai eksperimen berkelanjutan dengan waktu, lintas sektor, dan cerita dalam cerita, sambil mengandalkan “set aturan” yang menciptakan dunia sinematik yang berbeda. Buku itu juga berpendapat bahwa Nolan telah mampu memadukan impuls eksperimentalnya dengan tuntutan hiburan arus utama.”
Ada juga posting blog yang memberi Anda latar belakang buku tersebut.
Unduh dan baca PDF – Christopher Nolan: A Labyrinth of Linkages
Kotak Digital Pandora: Film, File, dan Masa Depan Film
Tampaknya tak terelakkan sekarang, tetapi ada saat ketika pindah dari film ke sinema digital adalah perubahan besar dalam industri kami. Dan itu juga belum lama. Buku ini memberi Anda latar belakang 237 halaman tentang bagaimana proyeksi digital mengubah sinema secara signifikan.
Berikut deskripsi bukunya:
“Itu adalah pergolakan terbesar dalam pameran film sejak sinkronisasi suara. Antara 2010 dan 2012, industri film dunia selamanya mengubah cara film ditampilkan.”
Ini adalah kalimat pembuka dari Pandora’s Digital Box: Films, Files, and the Future of Movies. Ditulis dalam bahasa yang hidup dan mudah diakses, ini menceritakan kisah tentang bagaimana revolusi baru-baru ini dalam proyeksi film terjadi. Ini juga menempatkan perubahan digital dalam sejarah distribusi dan pemutaran film Amerika.
- Kotak Digital Pandora menjawab pertanyaan-pertanyaan ini:
- Bagaimana proyeksi digital masuk dalam agenda?
- Peran apa yang dimainkan George Lucas, James Cameron, dan lainnya dalam mempromosikan dan memajukan teknologi?
- Bagaimana studio/distributor Hollywood mengambil alih proses dan mengubahnya menjadi keuntungan mereka?
- Apa peran 3D dalam memenuhi agenda digital?
- Bagaimana pergeseran ke proyeksi digital sesuai dengan strategi teater untuk memperkuat dan memperluas penonton?
- Bagaimana konversi digital memengaruhi teater kota kecil? Teater seni dan perbendaharaan? Arsip film dan masa depan pelestarian film?
- Dengan pembuatan film dan sekarang proyeksi film menjadi perpanjangan dari Teknologi Informasi, perubahan seperti apa yang mungkin kita harapkan? Akankah pameran digital memperluas pilihan pemirsa atau memperkuat cengkeraman industri Hollywood pada budaya film komersial?
Ditulis oleh David Bordwell, seorang guru dan peneliti pemenang penghargaan, Kotak Digital Pandora memberikan gambaran tentang perubahan yang terjadi saat ini dan sejarah jangka panjang budaya film Amerika.
Buku ini berasal dari serangkaian entri weblog di davidbordwell.net. Untuk buku, entri situs web asli telah ditulis ulang, digabungkan, dan diperbarui. Penulis telah melampaui entri untuk memberikan latar belakang keuangan dan sejarah yang lebih dalam dan lebih luas, menambahkan sekitar 22.000 kata dari materi baru. Hasilnya sekarang dibaca sebagai studi independen dan koheren tentang transisi digital. Bagian terakhir dari referensi menyediakan tautan web ke dokumen, situs, dan komentar penting.”
Berikut adalah posting blog yang memberikan latar belakang untuk buku ini.
Unduh dan baca PDF – Kotak Digital Pandora: Film, File, dan Masa Depan Film
Planet Hong Kong
Bahkan jika Anda tidak akrab dengan perfilman Hong Kong, ada banyak hal yang bisa dipelajari dari 299 buku tentang pembuatan film secara umum ini. Anda bisa membaca deskripsi buku selengkapnya di sini.
Unduh dan baca PDF – Planet Hong Kong
Lebih banyak buku gratis di bioskop, posting blog, dan video ceramah
Selain buku-buku gratis ini, masih banyak lagi di situs web David Bordwell tentang bioskop. Ada tautan ke buku lain untuk dibeli, banyak esai gratis, dan posting blog yang cukup untuk membuat Anda terus membaca selama bertahun-tahun. Jika Anda belum memeriksa situs ini, saya sangat merekomendasikannya.
Anda mungkin juga tertarik untuk mempelajari tentang lensa bioskop – inilah artikel dan video terbaru kami tentang buku epik Cine Lens Manual yang baru.
Pelajari lebih lanjut tentang pembuatan film dengan MZed Pro
Jika Anda benar-benar ingin memperdalam pengetahuan pembuatan film Anda, MZed Pro mungkin merupakan platform pendidikan yang Anda cari selama ini. Sebagai anggota MZed Pro, Anda mendapatkan akses ke hampir 300 jam pendidikan pembuatan film, ditambah kami terus menambahkan lebih banyak kursus.
Hanya dengan $30/bulan (ditagih setiap tahun seharga $349), inilah semua yang akan Anda dapatkan:
- 40+ kursus, lebih dari 600 pelajaran berkualitas tinggi yang mencakup lebih dari 300 jam pembelajaran.
- Kursus yang diproduksi dengan sangat baik dari para pendidik yang memiliki pengalaman dan penghargaan selama puluhan tahun, termasuk Penghargaan Pulitzer dan Penghargaan Akademi.
- Akses eksklusif ke kursus online ARRI Academy.
- Akses tak terbatas untuk mengalirkan semua konten selama 12 bulan.
- Unduh dan tonton offline dengan aplikasi MZed iOS.
- Mayoritas kursus MZed memberikan sertifikat yang diakui industri setelah selesai.
- Membeli kursus secara langsung akan menelan biaya lebih dari $9.800.
- Topik kursus meliputi sinematografi, penyutradaraan, pencahayaan, kamera dan lensa, produksi, pembuatan film indie, penulisan, pengeditan, penilaian warna, audio, dan bahkan cara meluncurkan saluran YouTube.
- Jaminan uang kembali 7 hari jika Anda memutuskan itu bukan untuk Anda.
- Setelah tahun pertama, tarif perpanjangan tahunan adalah $199, penghematan 57% dari tarif anggota baru.
Bergabunglah dengan MZed Pro sekarang untuk memulai!
Pengungkapan penuh: MZed dimiliki oleh CineD
Apa saja buku favoritmu di bioskop? Beri tahu kami di komentar di bawah!